艺术之道，思悟无穷，取法无边；上综古法，下启新风，中西融会，古今贯通，任何人都难能穷尽。但是，一个艺术家只要能在对艺术形式系统的创造上和对艺术的文化内涵的追求上，把握了艺术的本质，并且能接近自己的本质，体现出自己的风采神韵，就算成绩斐然了。倘若能创造新的艺术语汇，立新意新格，创新风新境，就应称道他是成就卓然之大家了。

　　最近借出版之机，我有幸赏读了当代著名女画家朱理存的水墨写意画，深深被她那求真探美的精神所感动。显然，她近年已放下了著称于画坛的工笔画法，开始注力于水墨写意画的探究。就表现题材而言，她的水墨写意画大致可分为两类：一类是少数民族人物，以表现新疆风情为主；一类是花鸟走兽，以憨态可掬的国宝熊猫为核心。前者继承了她老师蒋兆和为代表的老一辈艺术家的现实主义精神，以饱满的热情歌颂了新疆少数民族的乐观、向上、开朗的气质面貌，突出了少数民族的生活情趣，同时也展示出个人独有的艺术风采。对于后者，我理解画家大概更多地看重它在水墨语言上所承载的能量。围绕熊猫及背景处理，如山石、树木、花卉等的相互适应性和纯粹状态，可以在水墨技艺上做深入的历练和求新的尝试，同时也是对传统花鸟画表现领域的拓展和创造。

《生命之歌》 1992年作 180*180cm

　　写意从字面上看包括“写”和“意”两个方面，可以简单地理解以书写的笔法来描绘胸中的意象。这个意象是画家对时代、民族、社会、自然等客观对象加以深度体察而得来的。它表现着一种精神，凝练着一种感情，并借助客观物象和笔墨表现出来，立意为象。对此，画家朱理存深有体悟。应当说，她的写意画所选定的题材和她所追求的艺术语言既不借助于工笔色彩的装饰趣味，也不谋求变形的特殊效果，它们只以自然为师，以生活为准绳，注重笔墨与造型的相融相合，形象真实生动，笔法活泼恣肆，色彩清新雅丽，以“雅中藏老”，“秀中现雅”的追求，印证着她在接受传统技艺和拓展运用传统技法上的思考轨迹。她深知一味地模仿前人只能是无病呻吟，而虚情假意绝不会打动观者，唯有与时代合拍的真挚情怀才会引起人们的共鸣。她以“登山则情满于山，观海则意溢于海”的热情对待生活和创作。她的画传达着一种积极健康、清丽洒脱的情韵，孕育着一种含蓄的勃勃生机。无论是描绘新疆少数民族少女、少妇和老人们，还是表现攀越、觅食、嬉戏的熊猫们，或神采奕奕、含情脉脉，或机警灵气、情态可人，都充盈着画家对世界的无限憧憬和热爱。这是画家心灵与时代脉搏碰撞时的真情释放，更是画家热爱自然生命，追求生命自由的永恒心性的流露。人们常说，人物画以神韵为上，花鸟画以情趣见长，这应该是朱理存水墨写意画的魅力所在。

《山姑娘》 1983年作 110*100cm

　　其实，朱理存的水墨语言的探索并非今日之成果，工笔与写意一直是她交替运用的两种不同样式。人们耳熟能详她的工笔画作品的同时，大概也难以忘记于上世纪七十年代初她崭露头角的写意作品《叔叔喝水》，给中国画坛带来的震撼。随着工笔画《踏歌行》藏女舞步的轻盈，又迎来《草原上的姑娘》的豪放，伴着《山姑娘》的浪漫，又传来写意画《历史的诉说》的沧桑和《上学》带来的希望。朱理存在不断推进工笔画的过程中，也投入了大量的精力探索写意人物画的技艺，她是在中国画两种绘画语言的互补中变化出自己的个性特征。

　　如果说，朱理存的绘画是写实与浪漫的结合、主观与客观表现的统一，那么，她的工笔画一路倾向于写实，是写实中的浪漫，而写意一路则更倾向于浪漫，是浪漫中的写实。然而有一点是肯定的，无论是她的工笔还是写意，她都走在求真探美之路上，无论是移情还是表意，她那精到的意象造型、整体形式美的情态结构、近似舞蹈乐韵的诗性阐发，既有“错彩镂金之美”，又有“芙蓉出水之美”的意境营造，都充满了现实关怀之真情，呈现出蓬勃的生机和灵气，证明了她已走进了自己的艺术世界，步入了艺术的化境。

　　我以为在中国画领域，像朱理存那样使用工笔与写意两种语言做类似的尝试和努力的画家并不少见，但像朱理存那样在这两个领域里都有出色的作品享誉画坛者，并不多见。