在挖掘美的时候应该忘我地融化在美好的事物中，强烈的感觉它、享受它、获得它。在表现它的时候要强调主观的感受，而不是附加主观的造作，使其更集中、更强烈、更富有感染力，这就需要寻求和创造美的形式，而各种美的形式也会帮助我们更深刻地认识美。如果没有创造，一味重复古人、今人、外国人或自己的一套是没有出息的。

　　对美的事物和形式有明确的认识和见解，才能决定画什么和怎样画，这是个艰苦的思考过程，多思是取得成功的第一步。在表现时要创造自己的语言，摆脱别人的观念束缚或突破自己的习惯方式，这就更需要勇气。首先，不要把自己当作一个有经验的画家，画每一张画都当作自己的第一张作品那样热情、认真地对待，执著、顽强地追求自己的理想。

　　画家是一个普通的人，但比一般人的感情更强烈：能爱、能恨、能同情、能激动，并善于用绘画的语言表达自己的感情。不能设想一个思想贫乏，对生活冷漠、无动于衷的人，斤斤计较、不能通达事理的人，能创造出感人肺腑的艺术作品来。画家又是一个真诚、坦率的人，用朴素生动的语言表达自己的真情。出于虚荣心理，言不由衷或赶时髦的作品，是没有艺术价值的。“真”是美的灵魂，真的东西不一定都美，但美的东西一定是出于“真”。有人说：“你的画很有特色，你找到了自己。”其实，每个人都有自己的兴趣和爱好，我只是用自己的眼睛和心去观察、思考，认为怎样美就怎样画，在画的过程中运用和创造了适合自己意图的表现形式。这大概就是“我”的自然流露吧。

　　我崇拜自然美，但在作品中不以再现自然为目的，而是冥思苦想地表达自己的感受和理想，弃舍自然中一些多余的东西，将最美的因素集中起来，夸张一些部分，减弱一些部分，按艺术的规律，重新组成一个新的整体。艺术的美是理想的美，它简洁、概括、明确而有力。一般人认为我画得很细，其实我很注意概括：包括构图的概括、造型的概括、色彩的概括等等。但是，我认为需要仔细刻画的地方就不惜笔墨，力求淋漓尽致地把它表现出来。我喜爱自然，淳朴的美。美是一种适度感，如不够，则平淡无味；如过分，便显得虚假做作。作品的一些不足之处，往往是分寸没掌握好。想比画更重要，想得绝，才能画得好，我体会到一张好画是心灵的产物，是勤思的结果。

　　没有激情，就不能燃烧灵感。没有思想，作品的内涵会流于浮浅。缺乏文化和学术的作品，就没有感染的力量。缺乏勤奋和执著的追求，艺术就达不到高度。在艺术的田野中有耕而欠收者，没有不耕而获者。